Mitä DC -sarjakuvia sinun on luettava elokuussa?

Elokuu on täällä! Näyttää siltä, ​​että DC Comics on palannut täydessä vauhdissa, joten katsotaanpa mitä sinun on luettava elokuussa. Näemme edelleen joitain koronaviruksen sulkemista; Jotkut sarjakuvat ovat tulossa paikoilleen. Esimerkiksi Red Hood: Outlaw #48 näyttää tapahtuvan Jokerin sodan jälkeen. Olemme kuitenkin kiinni hitaasti. Olemme alkamassa saada joitain Death Metal -sidoksia, kuten Dark Knightsin oppaan ja legendoja. samoin kuin meillä on muutama välitavoite. Meillä on myös hienoja graafisia romaaneja ja kauppoja. Se on aina vaikea kaventaa sitä, mutta tässä on mielenkiintoisimmat DC -sarjakuvat, jotka tulevat esiin tässä kuussa.

Mitä DC Comics Singlen numeroita sinun on luettava tämä elokuu

Olisi todella helppoa luetella pimeät yöt: Death Metal #3 täällä, mutta se on sellainen. Se on DC: n valtava tapahtuma. Sen lisäksi, että Death Metal on hauskaa, kuten Marvelin Empyre, se tuntuu isommalta, hullummalta ja paljon seurauksellisemmalta. Se on melko saavutus, kun otetaan huomioon, että Death Metalilla oli vain kaksi asiaa kuin risteyksiä. Ikään kuin naurava Batman ei olisi tarpeeksi pelottava, Snyder ja Capullo esittelivät pimeimmän ritarin-Batmanin, joka nauraa tohtori Bat-Manhattanin voimalla. Joten sinun on tietysti luettava valtavan DC Comics -tapahtuman elokuun numero. Mutta… mitä muuta siellä on?

Tummat yöt: Death Metal: Legends of the Dark Knights

Toivon herra Batmindiä (kuva: Dark Nights: Death Metal: Legends of the Dark Knights, DC Comics)

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kirjailijat: Scott Snyder, James Tynion IV, Joshua Williamson, Peter J. Tomasi, Warren Ellis, Garth Ennis, Daniel Warren Johnson ja Frank Tieri
Taiteilijat: Tony S. Daniel, Jim Cheung, Joëlle Jones, Daniel Warren Johnson, Riley Rossmo ja Francesco Francavilla
Julkaisupäivä: 4. elokuuta
Onko tämä huijaaminen? Tämä on ensimmäinen valtava sidos death metaliin, joka keskittyy useisiin painajaisiin Batmeniin sekä yhteen painajaiseen Robiniin. Pimeinä yöllä: Metalli, jokainen painajainen Batmen sai oman yhden kuvan. Täällä he saavat vain novelleja. Yksi vähemmän ottaen huomioon, että DC poisti Warren Ellisin panoksen. Death Metal -yrityksen Batmen ovat jopa vieraita kuin ne, joita olemme aiemmin nähneet. Batmansaurus Rex, tunteva Batmobile, samoin kuin kuka tietää, mitä muut yllätykset Snyder ja jengi heittävät meihin. Onneksi meidän ei tarvitse odottaa! Se on jo saatavilla.

Virallinen suru:
DC -maailmankaikkeus on päätynyt pimeä monipuoliskoon, jossa demonit asuvat ja todellisuus ylittävät tumman ritarin hirviömäiset versiot, jotka kaikki hallitsevat Batman, joka nauraa. Tässä lyhyen tarinan kokoelmassa opi näiden uusien lepakoiden pelottavia salaisuuksia helvetistä ja muista yön olentoista, kuten Robin King, jonka alkuperä on vain pahin! Lisäksi lue salaisesta haudatusta linnan lepakan, tuntevasta Batmobile -levystä, ja… kuinka Batman muuttui dinosaurukseksi?

Kolme jokeria#1 (3)

Aina kun Crowbar tulee esiin Batman -kirjassa, asiat päättyvät huonosti. (Kuva: Kolme jokeria #1 (3), DC Comics)

Kirjailija: Geoff Johns
Taiteilija: Jason Fabok
Julkaisupäivä: 25. elokuuta
Vuoden 2016 uudestisyntymisessä Geoff Johns putosi Batmanin historian suurimmista pelinvaihtajista. Kun Batmanilla on vihdoin mahdollisuus selvittää Jokerin identiteetti, hänelle on annettu suurempi mysteeri. Jokereita on kolme. Kuinka he toimivat, miten tämä muuttaa Batmanin historiaa ja tulevaisuutta … emme tiedä. DC Comics vastaa kuitenkin vihdoin näihin valtaviin kysymyksiin kolmen jokerin elokuun ensi -illassa. Kirja, jonka sinun on ehdottomasti luettava, jos olet Batman- tai Joker -fani.

Virallinen pyytäminen:
Kolmekymmentä vuotta Batmanin jälkeen: Killingvitsi muutti sarjakuvia ikuisesti, kolme jokeria tutkitaan uudelleen myyttiä siitä, kuka tai mikä Joker on samoin kuin se, mikä on iankaikkisen taistelunsa ytimessä Batmanin kanssa. New York Timesin bestsellerikirjailija Geoff Johns ja Jason Fabok, kirjailija/taiteilijajoukkue, joka hoiti Justice League -sivuilla ”Darkseid War”, yhdistymään kertomaan Batmanin ja Jokerin äärimmäisen tarinan!

Vuosien ennakoinnin jälkeen DC Universumista: Regeneraatio #1, jota odotit eeppiset miniseriaalit ovat täällä: selvitä miksi on kolme jokeria, samoin kuin mitä tämä osoittaa Dark Knightille että pelleprinssille, Rikos. Se on mysteeri, toisin kuin minkäänlaiset Batman -tyyliset!

Wonder Woman vuotuinen #4

Älä mene sumuun! (Kuva: Wonder Woman vuotuinen #4, DC Comics)

Kirjailija: Steve Orlando
Taiteilija: Jack Herbert
Julkaisupäivä: 18. elokuuta
Wonder Woman #750: n jälkeen DC aloitti Dianan työntämisen linjansa ensisijaisena supersankarina. Hän on nyt DC -maailmankaikkeuden ensimmäinen supersankari, samoin kuin Death Metal -palvelun päähenkilö. Yksi death metal -salaisuuksista on kuitenkin se, kuinka maailma muuttui, samoin kuin kuinka sankarit päätyivät sinne, missä he ovat – varsinkin Wonder Woman. Steve Orlando AS: n pyyntösekä Jack Herbertin Wonder Woman -vuosittainen #4 vihje, että saamme joitain näistä vastauksista, koska “tumma energia ympäröi planeetan taskua”. Tai se on jotain muuta kokonaan. Joka tapauksessa DC haluaa sinun tietävän, että sinun on todella luettava Wonder Woman -sarjakuvat, etenkin tämän elokuun numero.

Virallinen pyytäminen:
Amazonin sademetsän sydämessä on jotain pahaa, samoin kuin Wonder Woman on tehtävässä pelastaa ristikkäissä olevat viattomat! Kun tumman energian massa ympäröi planeetan taskua, Dianan on käytettävä kultaista lassoa pitämään kiinni todellisuuteen, kun hän lähtee sisälle tai itse energian turmeltumista! Täällä on kuitenkin paljon muutakin kuin pelkkä taistelu pimeiden kohtalojen kanssa … Jotain muuta varjostaa Amazonin sydämessä, joka muovaa DC -maailmankaikkeuden tulevaisuutta tulevina vuosina …

Mitä DC Comics Graafisia romaaneja sinun on luettava tämä elokuu

DC Comicsissa on paljon graafisia romaaneja, jotka tulevat esiin tässä kuussa, mutta niille, jotka sinun on ehdottomasti luettava, tarkistamme pari aivan uutta, rakastettua varhaisen modernin kokoelman – ja yksi perinteinen hopea -aikakokoelma, uusintapainos ensimmäinen kerta. Kuten käy ilmi, ne ovat samoin kolme viimeisimmistä DC -elokuvista paljon suosittuja hahmoja: Wonder Woman, Shazam! samoin kuin Aquaman. Kymmenen vuotta sitten kukaan ei usko, että heillä olisi paljon enemmän menestystä kuin Superman tai Justice League -elokuva. Nyt nämä kolme merkkiä ovat ainoat soolo, jonka tiedämme jatko -osia.

Wonder Woman Vol 2: Rakkaus on taistelukenttä

Paljonko tämä saa sinut haluamaan nähdä Wonder Woman 1984? (Kuva: Wonder Woman Vol. 2: Rakkaus on taistelukenttä, DC Comics)

Kirjailija: G. Willow Wilson
Taiteilijat: Xermanico, Cary Nord, Ronan Cliquet, Tom Derenick sekä Jesús Merino
Julkaisupäivä: 18. elokuuta

Muutaman ihmetteleen naisten graafisten romaanien oli tarkoitus tulla esiin kesällä – surullinen kärki, jota emme näe Wonder 1984 milloin tahansa pian. samoin kuin emme näe Gal Godotia valtavalla näytöllä. En ole vielä vakuuttunut siitä, että jumalat eivät herättäneet Gadotia elämään savista vain pelaamaan Wonder Womania. Se on niin ihana olento, joka ei ole tehty kuolevaisesta lihasta.

Mutta vaikka meillä ei ole uutta elokuvaa, meillä on uusi graafinen romaani G. Willow Wilsonilta, joka voitti juuri parhaan uuden sarjan Eisnerin havaitsemattomille valtakunnille. Hänen äskettäinen Wonder Woman -työ on erinomainen. Ensimmäinen osa, Just War, Wilson tutki Dianan ja Aresin välistä kilpailua. Rakkaudessa on taistelukenttä, olemme menossa seikkailuun! Wonder Woman ja Aphrodite pesevät maata Wonder Womanin äidille sekä Aphroditen lapsille. Kun näet ”Wayward Titans” DC -sarjakuvien kuvauksessa Amazonian prinsessalle, tiedät, että sinun on luettava se, joten muista valita tämä 18. elokuuta.

Virallinen pyytäminen:
Wonder Woman selviää taistelustaan ​​nuoria Jumalaa vastaan ​​vain löytääkseen äitinsä kadonneita – ja niin on Aphroditen lapsi! Yhdessä he kääntävät maailman ylösalaisin löytääkseen heidät, mutta heidän on ensin taisteltava Wayward Titans -pakkausta. Voivatko he vakuuttaa Dianan vihollisen giganan liittymään taisteluun? Kerää Wonder Woman #66-73.

Shazamin voima! Varaa yksi: Alkukirjailija:

Jerry Ordwayn kansi on upea takaisku, mutta silti erittäin moderni. Ei paljon taiteilijoita voi tehdä niin. (Kuva: Shazamin voima! Varaa yksi: Alussa DC Comics)

Jerry Ordway
Taiteilijat: Jerry Ordway, Peter Krause, Curt Swan, Mike Parobeck, samoin kuin muut
Julkaisupäivä: 18. elokuuta
Monille faneille Zachary Levin kuvaus, kun maaginen supersankari Billy Batson muuttuu yhdellä, nöyrällä sanalla: Shazam! Myönnän-en koskaan nähnyt kerran nimeltään kapteeni Marvelin viehätys. Lapsi huusi korny -sanan ja muuttui supermanin tyyppiseksi surkeaksi. Kuitenkin pirun tuo elokuva oli hyvä. Levi oli hieno, mutta Asher Angelin esitys Billy Batson sai fanit rakastumaan hahmoon. Joten huolimatta siitä, että elokuvasta ilmestyy yli vuosi sitten, Shazamin voima! Kirja yksi on poikkeuksellinen kirja uusille faneille.

Virallinen pyytäminen:
Vuonna 1994 Billy Batsonin alkuperäistarina elvytettiin uudelle aikakaudelle Shazamin!, Kunnioituneen graafisen romaanin ja Jerry Ordwayn havainnollistamisen. Tarina palautti Shazamin, velhojen, tohtori Sivanan sekä Black Adamin, samoin kuin seurasi meneillään oleva sarja, joka on asetettu neljä vuotta myöhemmin. Tämä osa kerää sekä OGN: n että sarjan ensimmäisen vuoden, jolloin Fawcett Comics -historian retroelementit tuovat nykypäivän jatkuvuutta. Kerää Shazamin voiman! Graafinen romaani, Shazamin voima! #1-12 sekä tarina Superman & Batman -lehdeltä #4.

Aquaman: Deadly Waters Deluxe Edition

… Oliko olento oksentaa Detroitin takaisin? Koska sillä olisi paljon järkeä. (Kuva: Aquaman: Deadly Waters Deluxe Edition, DC Comics)

Kirjailija: Steve Skeates
Taiteilija: Jim Aparo
Julkaisupäivä: 11. elokuuta
Kun ihmiset ajattelevat Aquamania nyt, he näkevät Jason Mamoan, hänen pitkät virtaavat L -lukotOvelely ruskeat hiukset, hänen tatuointinsa, hänen… odota, lähden radalta. Sarjakuvissa Aquamanilla oli paljon erilainen ilme. Esimerkiksi hän käytti vaatteita, jotka peittivät hänen ruumiinsa – vakavasti! Hän käytti jopa paitaa. Näissä paidan pukeutuvissa Aquaman-seikkailuissa näemme varhaiset DC-yritykset jatkuvassa tarinassa. Yleensä DC -sarjakuvilla oli yksi tarina jokainen asia, samoin kuin aivan uusi kokemus sen jälkeen. Marvel koski kallionhaastajia. Näiden kahdeksan kysymyksen aikana Arthur Curry sieppasi kuitenkin vielä yhdelle planeetalle, samoin kuin mitä hänen valtakuntaansa tapahtuu poissa ollessaan. Tämän lisäksi, jos rakastat Silver Age -sarjakuvia, muista lukea tämä DC Comics -kokoelma, kun se osuu kirjakauppaan elokuussa.

Virallinen pyytäminen:
Tässä uudessa Silver Age -kokoelmassa Ocean Master palaa surkealla hälytyksellä, kun ulkomaalaiset kuljettavat Aquamania vielä yhdelle valtakunnalle! Atlantin kanssa nyt ilman suojelijaa, Black Manta Strikes! Sen lisäksi, että Aquaman palaa, hän tajuaa pian, että hän ja Manta ovat molemmat suuremman järjestelmän uhreja! Kerää Aquaman #49-56 ensimmäistä kertaa uudessa deluxe-versiossa.

Valintoja on kuitenkin aina liian paljon. Joten jos kaipaan meitä, kerro meille alla olevissa kommenteissa: Mitä DC -sarjakuvia luulet kaikkien olevan luettava tämän elokuun?

(Esitelty kuva: Dark Nights: Death Metal GuideBook, DC Comics)

Harkinnassasi: Marvelin X-Factor-legendaarinen kokoelma: All-New, All-Different X-FACTOR

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Robert Greenberger

kirjoittanut Robert Greenberger

X-Factor-legendaarinen kokoelma: All-uusi, all-different X-Factor

Koska niin paljon mutanttien otsikoita on kaiken tyyppinen kerta, kun havaitaan paljon, samoin kuin Peter Daavidin tapauksessa hän teki sen omituisilla luonteen konflikteilla sekä huonolla huumoriannoksella, josta puuttui pääasiassa Muut X-kirjat tuolloin. Useat kaverit takaisin toiminnassa omassa sarjassaan sekä Wolfsbane takaisin uusien mutanttien kanssa, voimme katsoa taaksepäin aikaisemmin, paljon kiehtovampia aikoja X-Factor-legendaarisessa kokoelmassa: All-New, All-Different X-Factor, X-tekijän #71-83 kerääminen sekä X-faktorien vuotuinen #7 sekä poikkeuksellinen Hulk #390-392.

Tuolloin, kun David otti haltuunsa, Jim Lee ja kun Portacio olivat ohjanneet titteliä sekä sekoitusta, joka lähetti Cyclops ja hänen tiiminsä takaisin ytimeen X-Menille, joten toimituksellinen toimisto Cherry poisti kourallisen stragglers kuten ja luovutti heidät Davidille. Hän ilmestyi ongelmaan #70, jossa hän siivosi kotiin hiukan ja aloitti sitten oman matkansa ongelman #71 kanssa.

X-tekijä #73

Alustavaan kokoonpanoon kuului Yhdysvaltain hallituksen edustaja Val Cooper; Cyclopsin sisar Havok, ryhmänjohtaja; Polaris, Havokin pitkäaikainen rakastaja; Jamie Madrox, useita miehiä; Guido, joka lopulta otti nimen vahvan kaverin; Wolfsbane, entinen uusi mutantti, osa-aikainen ihmissusi; sekä legioona. Se tajusi, että Legion ei pelaisi hyvin joukkueessa, joten Davidille tarjottiin vaihtoehto samoin kuin hän valitsi Quicksilverin, entisen pahan mutantin ja Avengeriin.

Uusi joukkue, mukaan lukien Penciller Larry Stroman ja Inker Al Milgrom, ilmestyivät lokakuussa 1991 nopeasti uuden tilan perustamisen quo. Ryhmää kehitettiin olemaan Yhdysvaltain hallituksen paksa-superryhmä, jonka kanssa Cooper kokoontui vilkkaasti listalle. Näemme hänen rekrytoivan Havokin saaren naapuruston Genoshan oleskeluissa, jotka toimivat supersankarien talona.

Jaksona heidän katsauksessaan ”David ehdottaa, että mutanttien (mukaan lukien X-Men) pitäminen erillään ns. Normaalista yhteiskunnasta oli vain syrjäyttänyt heitä, mitä he olivat julistaneet taistelevansa. Tämä on kiehtova idea; Voivatko professori X: n jalo -aikomukset todellakin päätyä tekemään paljon enemmän vahinkoja kuin mutanttien syitä? Alex ei ajattele liittymistä X-faktoriin ja Val kertoo hänelle, että hän hallitsee päätöstä. Hänen huomautuksensa varmistamiseksi hän antaa itsensä melkein tappaa putoamisen palkkarin osoittamaan Alexille, että hän on hienoin, kun hän toimii vaistolla. Vaikuttaa siltä, ​​että hän on oikeassa, kun hän räjäyttää vaistomaisesti palkin ja pelastaa Valin hengen. ”

Jatkuva tyyli tässä juoksussa, samoin kuin Davidin toinen aikakausi joukkueen kanssa, oli Madroxin useita persoonoja, joista useita kieltäytyi liittymästä uudelleen ja takaa omia kohtalojaan. Näemme nopeasti, että ongelmassa #72, kun kuollutta versiota ei voida taata uudelleen, samoin kuin ongelma myöhemmin, kaksi enemmän näkyy taistelua nähdäkseen kumpi on “todellinen” Madrox. Erilaisesta huijauksesta tulee sekä paha ja tuo herra Sinisterin joukkueen ovelle valtavaan taisteluun.

Guido voi olla kansalaisten voimalaitos, mutta hän on myös sardoninen ja toimittaa suuren osan sarjan sarjakuvasta, paljon enemmän sanoista kuin teoista. Hän lopettaa taistelevan laatan ja ottaen esimerkiksi Washingtonin muistomerkin.

Uskomaton Hulk #391

Saatuaan vakiintuneen viiden numeron, David kutoo joukkueen kolmiosaiseksi tarinaan vuosikymmenen mittaisen ajon aikana ylimääräisellä Hulkilla. Täällä taiteilijat Dale Keown sekä Mark Farmer kaivoi Pantheon-Ulysses, Ajax, Hector, Prometheus, Atalanta-sekä Jade-leuan jättimäinen Trans-Sabalin korruptoituneen hallituksen Euroopan maata vastaan. Kun pieni maa pyytää amerikkalaista apua, Cooperille annetaan tehtäväksi lähettää X-faktori. Onneksi diktaattori Farnoq Dahn osoittaa todellisen luonteensa kiinni havokista ja tarkoittamalla hänen voimansa hyödyntämistä.

Sitten David lähettää mutantin vapautusjoukon ryhmää vastaan, joka lisää lääketieteen geenin väärentämistä rehellisiä ongelmia ja potentiaalisesti eliminoi X-geenin ennen syntymää. Täällä olevat ongelmat eivät ole koskaan täysin ratkaistuja, jättäen asiat sotkuiseksi, kuten elämämme kaltainen. Samoin Rahnen on löydettävä seksuaalisen tukahduttamisen tunteensa, jotka näyttivät vaikuttavan hänen työhönsä joukkueen kanssa. Hänen on päästävä ohi HAVOK-HAVOK-HENKILÖKOHTAINEN ja viimeiseksi puhumaan asioista Polariksen kanssa juuri ennen kuin hänen entinen joukkuetoverinsa Cannonball ilmestyy tarpeettomaan ”tule Jeesukseen” -keskusteluun, mutta muistuttaa meitä aikaisemmista yhteyksistään.

Juuri tämän tarinan aikana Stroman menee Awoliin ja kourallinen muita taiteilijoita – Brandon Peterson, Jim Fern, Rurik Tyler ja Mark Pacella – astuvat taiteen hallintaan.

X-tekijä #80

Koska he ovat joukkuekirja, he käsittelevätLe muut taistelijat, mukaan lukien Hell’s Belles – Flambé; Briketti; Tremolo; Epämäärä – samoin kuin pahojen mutanttien uusi veljeys – Toad; Sauron; Pyro; Möykky; PHANTAZIA – Täällä olevissa päätelaitteissa.

Val Cooper keskittyy tarinaan vuotuisesta, Darrick Robertsonin ja Andrew Petoyn taiteen kanssa.

Kriitikot ja fanit arvostavat Davidin yritystä tehdä toisesta joustajista kiehtovia ja otsikkoa. Hän piti ihmisiä tutussa tyypissä kuitenkin lisäämällä omituisia ja foibleja, kuten isopäinen Quicksilver, joka perusti sarkastisen reunan sanoihinsa. Vaikka Davidilla on hauskaa pelaamalla Marvel -maailmankaikkeuden mutanttikulman taustalla, pelkkä nautinto voidaan löytää nauttien erilaisten hahmojen joukkueesta ja kirjoittaa siteet, jotka tekevät heistä menestyvän joukkueen.

Garth Ennis Red Team Dynamite!

Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Lehdistötiedote

Dynamite esittelee uuden rikoksen linjan tämän ensi -sarjan kanssa!

Garth Ennisin punainen joukkue

8. lokakuuta 2012, Mt. Laurel, NJ – Dynamite paljastaa mielellään, että Garth Ennis säveltää uuden sarjan – Red Team. Garthin liittyminen on dynamiititaiteilija Craig Cermak. Red Team on ensimmäinen Dynamite Entertainmentin uusien rikoskirjojen kirjojen sarjassa.

Punainen joukkue on tarina NYPD: n tärkeimmistä rikosryhmäjärjestelmästä, joka on neljä New Yorkin hienointa ja viisainta. Seitsemän rikosrikosdraaman ongelmaa kaapelin ja kilven tapana.

“Aiemmin tänä vuonna NYPD: n Elite Strike System -ryhmän neljä jäsentä päättivät murhata epäillyn”, kirjailija Garth Ennis toteaa.

“Ja pahin mahdollinen asia, joka voi tapahtua …

tapahtui! ”

“On niin merkittävä kunnia työskennellä jonkun kanssa niin korkeatasoista kuin Garth Ennis upouudessa sarjassa”, lisää taiteilija Craig Cermak. ”Uskon, että tummat ja mielialaiset ovat taiteellisesti taiteellisesti, samoin kuin mitä tämä sarja on. Kiehtovia hahmoja, erinomainen lähtökohta sekä vaikeat tilanteet. Mahdollisuus astua tähän maailmaan on sellainen herkku, joka piirtää ja pyrin tarjoamaan todella ansaitsemansa korkean laadun. ”

“Garth on kehittänyt faneja sekä uskottavuutta pidättämättä mitään”, lisää Dynamite -editori Joe Rybandt. “Punainen joukkue jatkaa tätä perinnettä, samoin kuin avoimen ja käytettävissä olevan tarinan vanhoille faneille ja uusille.”

”Olemme pyrkineet kokoamaan rikoskirjojen linjan melko vähän aikaa, mutta tarvittiin kuitenkin varmistaaksemme, että meillä oli paras luojasaliiperi. Meillä on ollut keskusteluja useiden tekijöiden kanssa ajan myötä, samoin kuin onnea olisi viime kuukausina, vaan muutamat suhtautuivat hedelmällisyyteen. Ajoitus paljastaa ja esitellä Garth Ennisin punainen joukkue näyttää sopivalta nuorten poikien loppupuolella. Sen lisäksi tämä on merkittävä työ Craigille (Cermak), joka hän on ansainnut. Tämä on aivan ensimmäinen rikoskokoonpanomme useista nimikkeistä, jotka paljastetaan tällä viikolla. Nauti kehitetään huomisen lausunnon kanssa, jossa on näkyvä kirjailija, jonka erityinen sopimus on äskettäin päättynyt, ja työskentelee Dynamiitin kanssa ensimmäistä kertaa. ” – Määrittää Dynamite -presidentin Nick Barruccin.

”Kuten” Dynamite’s Facebook -sivu tänään !!!

Liity keskusteluun Dynamite Entertainmentin Twitter -sivulla osoitteessa

Taidetta ja paljon lisätietoja osoitteessa: www.dynamite.net

Stan Leen kuoleman ensimmäinen vuosipäivä muistuttaa faneja siitä, että hän oli noin paljon enemmän kuin sarjakuvat

12. marraskuuta 2019, merkitsi Stan Leen kuoleman ensimmäistä vuosipäivää, samoin kuin kaikkien faniensa luonnollista tuntea Bit suru. Vaikka hän kuoli vain muutaman viikon arka 96. (!) Syntymäpäiväänsä, tuntuu silti, että hänet otettiin myös pian. Ehkä sen jälkeen, kun elinikäinen on mainostettu sarjakuvaväliainetta sekä sen tulevaisuudenmahdollisuuksia, nuorten että vanhojen ihmisten muotoiluun, hän sai viimeiseksi erääntymisensä. Kymmenen vuoden aikana ennen hänen kulkuaan Stan Lee päätyi yhdeksi tunnistettavimmista kasvoista koko elokuvateatterissa. (Kyllä, Martin Scorsese, elokuvateatteri.) Hänen kameot Marvel-elokuvissa tekivät hänestä fani-suosion ja auttoivat häntä edelleen julistamaan hänen viestinsä siitä, kuinka me kaikki olemme kaikki supersankarit, jos haluamme olla.

Kuten yksi nuorisokuvake tietyn ikäisille ihmisille, herra Rogers, Stan Lee oli lopulta voimansa suurelle kulttuurille. Jotkut sarjakuvien luojat, kuten Alan Moore, syyttävät Leeä muiden taiteilijoidensa, kuten Jack Kirbyn tai Steve Ditkon, väärinkäytöstä. Tämä on kuitenkin epäreilua. Sarjakuvien epävirallisena suurlähettiläänä vuosikymmenien ajan Lee taisteli sodassa kulttuurin huomion sodassa. Muista, että sarjakuvia pidettiin vain hauskoina kirjoina nuorille sekä ”kasvanut miespuolinen nörtti lapsi” (kuten koomikko Marc Maron totesi kuukausia sitten). Comicsin paljon suosittuina sävelmiehenä Stan Lee teki hienosti, että ihmiset pitävät sarjakuvista. Jokainen sarjakuvien historiasta tietoinen ymmärtää, että kilpailevien DC: n vartija muutti tarkalleen kuinka ihmiset katsoivat genreä.

Silti Lee säilytti ajattelutavan, että tarinoiden ei tarvinnut olla kyynisiä tai douria ollakseen edelleen taiteellisia. Hänen paljon kameoja Marvel -elokuvissa, jotka ylläpitävät, että etiikka on oikeudenmukainen palkkio pysyvästä yrityksestä, että sarjakuvat ovat voima hyväksi.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kuinka Stan Lee -kameo liittyi

Stan Lee kertoi tarinan usein siitä, kuinka hän oli valmis lopettamaan Marvel Comics, koska hän ei pitänyt tarinoista, jotka hänen piti kirjoittaa. Myöhäisen vaimonsa suosituksista hän päätti kokeilla ainakin yhtä kirjaa, joka oli sellainen tarina, jonka hän halusi kertoa. Tämän seurauksena oli suuri neljä #1. Hän sekä hänen yhteistyökumppaninsa tuottivat maailman, joka oli täynnä relatable-sankareita, joilla on reaalimaailmassa, nuoret (ja teini-ikäiset ja aikuiset) saattavat määrittää. Kun hän lähti sarjakuvien säveltämisestä ja muokkaamisesta, hän muutti Hollywoodiin Buy -ohjelmassa edistämään sarjakuvien työpaikkoja studioille. Hänellä oli jonkin verran menestystä, etenkin Marvel -hahmoihin perustuvien sarjakuvien kanssa. Myös hän auttoi saamaan poikkeuksellisen Hulk TV -sarjan maasta. (TV: lle valmistettu elokuva Pieni Hulk-koe, jonka pääosassa on Daredevil, esitteli samoin ensimmäinen live-action Stan Lee -kame!)

Kun 2000-luvun X-Men oli tuotannossa, elokuvantekijät vaativat, että Stan Lee tekee kameon. Hän päätyi esiintymään kohtauksessa rannalla, kun äskettäin mutatoitunut senaattori Kelly nousee merestä. Myöhemmin tuottaja Avi Arad vaati yleensä Sam Raimia asettamaan Stan Leen ensimmäiseen Spider-Man -elokuvaan. (Vaikka Raimi valitsi Lee: n molemmissa jatkoissa). Sieltä Stan Lee päätyi Marvel -elokuvien suureksi onnea. Hän esiintyi Hulk -elokuvissa, Daredevil, The Great Four, samoin kuin kaikissa MCU -elokuvissa. Fanit, jotka tarkistivat hänen tarinansa, hänen säännöllisen ”saippualaatikon” tai kuulivat hänen animaatioesittelynsä ymmärsivät Stan Leen. Nykyään aivan uusi fanien sukupolvi ymmärtää hänet elokuvien monista kameoista. Stan Leen kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä meidän on pidettävä mielessä, että hänen hahmonsa kuten kaveri on nyt kuolematon.

Stan Leen kuoleman ensimmäinen vuosipäivä ei ole aika surua, vaikka juhla

Ihmisten menettäminen on aina vaikeaa, samoin kuin epätoivo, joka ei koskaan todella katoa. Joskus Stan Leen kaltaisen popkulttuurin sankarin menettäminen voi jopa satuttaa paljon enemmän kuin menettää tuntemasi ihmiset. Nuo lähes fiktiiviset tähdet petävät sinut harvoin kuin todellisen ihmisen. Minun on silti kuvattava, että Stan Lee ei haluaisi hänen faniensa surra hänen tappionsa. Pikemminkin hän haluaisi heidän juhlimaan hänen ja yhteistyökumppaneidensa saavutuksia. Hän haluaisi, että fanit juhlivat hahmoja ja heidän tarinoitaan. Viimeinkin hän haluaa meidän viettävän energiamme, joka ei tunne valitettavaa, mutta laittaisi paljon enemmän onnellisuutta maailmaan. Kuten Mister Rogers ja hänen suosittu “etsivät avustajia”, Stan Lee jätti meille viisauden sanat. “Se henkilö, joka auttaa muita vain, koska se on tehtävä tai on tehtävä, samoin kuin koska se on ihanteellinen tehtävä, on epäilemättä epäilemättä aito supersankari”, hän sanoi, että luottotuloksissa kuoletetussa lainauksessaan lainauksessa, joka on kuolemattomana luottotuloksissa. Spider-Man: Spider-jake.

Perinne, jota vaadimme pitää mielessä Stan Leen kuoleman ensimmäisellä vuosipäivänä, ei ole maailma, jota hän auttoi. ei myöskään menetelmä hE puolusti sarjakuvan väliainetta, kun niin paljon hylkäsi sen alhaisena taiteena. Pikemminkin meidän on pidettävä mielessä, että Stan Lee halusi tuoda onnellisuutta ja lohtua ihmisten elämään. Hän piti kuulla tarkalleen, kuinka hänen työnsä resonoi ihmisten kanssa, inspiroi heitä usein noudattamaan omia innostuksiaan luodakseen. Hän oli yksi harvoista sukupolvensa äänistä, jotka totesivat, että erilainen ei ole vain kunnossa, se tekee yhden poikkeuksellisen. Kaipaamme Stania nyt, kun hän on poissa. Kuitenkin niin kauan kuin se, mitä hän tarkoitti, menestyy edelleen taiteilijoiden ja fanien sydämessä, hän tulee verkossa.

Mitä uskot Stan Leen kuoleman ensimmäisellä vuosipäivänä? Jaa ajatuksiasi, muistojasi tai mitä hän vaikutti sinuun tuottamaan alla olevissa kommenteissa. Nuff sanoi, tosi uskovat.

Esitelty kuva Gage Skidmore Flickrin avulla

Rogerin sarjakuvat: metsästyksen jännitys

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

Roger Ash

kirjoittanut Roger Ash

Kaipaan metsästyksen jännitystä. Ei, en puhu oravien, kanien tai ankkien jälkeen. Olen kokeillut sitä aikaisemmin, mutta huomasin, että se vain ei ollut minulle. Puhun sarjakuvien metsästyksestä, kuten tein ennen 70-luvun lopulla ja 80-luvun alkupuolella. Tämä on sellainen metsästys, jossa hyppäsin pyörälleni ja ratsastin kauppoihin, joista sain yleensä sarjakuvia yrittäen löytää aarteita. Tässä on esimerkki normaalista metsästyksestä.

Uudet teini -titaanit #1

Olen aiemmin huomauttanut, että sain Marv Wolfmanin ja George Perezin New Teen Titans #1: n kehruutelineen ruokakaupasta äitini ostoksilla. Luettuani sen ja rakastan sitä ehdottomasti, olen oppinut (mahdollisesti ystävältäni Craigilta), että tämä oli oikeastaan ​​heidän toinen esiintymisensä. Uudet teini -titaanit debytoivat tosiasiallisesti DC Comics -lehdessä #26. Minulla oli oltava se sarjakuva.

DC Comics esittelee #26

Ensimmäinen mahdollisuus, jonka minulla oli, suuntasin pyörälläni Stop-N-Go: lle Milwaukee-kadulla. Ei onnea. Sama pätee ostoskeskuksen, Rexall -huumekaupan ja COPPS -tavaratalojen kirjakaupoihin Creston Parkissa. Olin turhautunut ja tein päätöksen kokeilla huumekauppaa (jonka nimeä en voi muistaa), johon en yleensä mennyt. Syynä tähän on se, että heillä oli vain pari telinettä sarjakuvia, jotka oli täynnä aikakauslehtien alla, joten heidän valintansa oli melko rajallinen. Mutta se [osoittautui] ihanteellinen paikka pysähtyä, kun löysin DC -sarjakuvan esittelee #26, joka on täytetty telineen keskellä. Viileä!

Kun maksin löytöstäni, ajoin kotiin niin nopeasti kuin mahdollista lukeaksesi sen. Se oli mahtavaa! En vain saanut Titans Preview Storya, mutta Jim Starlin piirsi ja piirsi pääjutun Marv Wolfmanin käsikirjoituksella. Se oli loistava sarjakuva.

X-Men #122

Se on normaali sarjakuvametsästys, vaikkakaan he eivät kaikki päättyneet menestykseen. Mutta metsästys itsessään oli aina hauskaa riippumatta siitä, mikä tuloksesta. Tätä teemaa oli muunnelmia, kuten kun sain X-Men #122 samassa huumekaupassa, josta löysin DC Comics -lehdet. Tämä oli ensimmäinen numeroni X-Menistä ja kun etsin lisää, huomasin, että se oli oikeastaan ​​muutama kuukausi vanha, joten minun piti metsästää sen ja nykyisen numeron välisiä ongelmia.

DC Comics esittelee #36

Metsästyksen hauska sivuvaikutus olisi löytää sarjakuvia, joita en ollut koskaan ennen nähnyt. Vaikka en löytänyt etsimäni, en melkein koskaan mennyt kotiin tyhjin käsin. Jokin kansi kiinnitti silmäni, käännyin sivujen läpi, ja jos se näytti hämmästyttävältä, saisin sen. Niin paljon kuin olen iloinen ostoksista verkossa, tämä satunnainen selaus, vain sarjakuvan poimiminen ja sen läpi, on jotain sähköisen median, joka on vielä toistunut. DC Comics -esittelyjen saaminen johti minun ostamaan numeron #36, kun näin sen telineissä. Se oli Starlin Excursion DE Force, joka on mielestäni unohdettu klassikko, koska Superman ja Starman kohtaavat Mongulia vastaan.

Kun minusta tuli Westfield -asiakas, rakastin sitä, että minun ei enää tarvitse huolehtia kadonneista sarjakuvista, mutta tarkistan silti Spinner -telineitä aina silloin tällöin nähdäkseni, kiinnittikö jotain uutta huomioni. Mutta kaipasin metsästystä. Joten metsästyksestäni tuli sarjakuvakysymyksiä, joista pidin. Vaikka se ei ole sama, siinä on paljon samoja positiivisia.

Tänään jopa takaosan metsästys on melko kadonnut, koska löydät melkein kaikki ongelmat, jotka haluat saada verkosta. En valittaa. Pidän siitä, että sarjakuvia on helppo löytää joko alkuperäisessä muodossaan tai kokoelmissa. Se ei kuitenkaan estä minua puuttumasta metsästyksen jännitystä. Siksi kun menen sarjakuvakokoukseen, tuon aina luettelon sarjakuvista, jotka haluaisin löytää. Sitten se on metsästyskausi.

Mene nyt lukemaan sarjakuva!

*****

Jos satut olemaan Baltimore Comic-Con -viikonloppuna 20. ja 21. elokuuta ja näet jonkun, joka näyttää minulta yllään henkilöstöpaita, se todennäköisesti olen minä. Tule ja sano “Hei!” Löydät minut todennäköisesti työskentelemään paneelihuoneiden ympärillä.

*****

Klassinen sarjakuva kattaa Grand Comics -tietokannan.

The history Of Batgirl: Comics and beyond

Batgirl, particularly these days, is kind of the forgotten Batperson. Of course she doesn’t have the cultural cachet of Batman (who’s been on film, TV shows, etc.), but she’s not talked about even as much as Batwoman (who is going to be on the limitless Earths crossover; and no, Batwoman is not Batgirl when she grows up.) It seems strange, especially with the popularity of the Bat mythos and with the fact that she was once played by 90s icon Alicia Silverstone. The fact is, though, that a lot of people just don’t know about her. but they should. So here’s the history of Batgirl, from the peculiar reason she was created to her character today.

It begins in 1954 when psychiatrist Fredric Wertham wrote the book Seduction of the Innocent. (Please don’t fall asleep.) now if I gave you 3 guesses, I’m not sure you could predict what exactly Wertham blamed for seducing the poor 50s youth. rock and roll? Televisio? cool leather jackets? We could keep going, but it was comic books. little cartoon drawings, with their cartoon violence and hidden naked ladies (maybe), were leading American youth to ruin.

In The Beginning: The early history Of Batgirl

Batman #139, image by means of DC Comics

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

One of the most egregious offenders, according to Wertham, was Batman and his uneasy relationship with his ward, Robin. It was the kind of relationship that would later be spoofed by Saturday night live in its “Ambiguously Gay Duo” shorts. but that was decades later. In the 50s, DC just got Batman a girlfriend.

In 1956, Kathy Kane made her debut as Batman’s love interest and the original Batwoman. 5 years later, in 1961, her niece Betty Kane, the original Batgirl, also showed up. The Batman comics then turned a lot more toward 60s situational family comedy, with Bruce and Kathy as the Batdad and Batmom, respectively, and Robin and Betty as their kids. They even had a Bat-dog, Ace the Bat-Hound, and an imp called the Bat-Mite.

The popularity of Batman comics waned, though, in the early 60s to the point that DC nearly killed him. So when Julius Schwartz became the Batman editor in 1964, he reinvented the brand and the story by scuttling the extraneous Bat characters. Batman comics went back to being about a rich crime-fighter. as for Betty as Batgirl, the crisis on limitless Earths storyline in 1985 retconned her into non-existence. (Betty Kane herself didn’t disappear, though. A twist on the original character, the character Mary Elizabeth “Bette” Kane, is one of the women who has taken on the Flamebird mantle.)

Barbara Gordon Becomes The Batgirl

Detective Comics #359, image by means of DC Comics

In the mid-60s, when the Batman TV series had taken off, the show’s producers tasked Schwartz with developing a female character to appeal to lady viewers. William Dozier, an executive producer, proposed that they make the new character both police Commissioner James Gordon’s daughter and the new Batgirl. artist Carmine Infantino created the concept artwork for the character, which Batman producers used to sell the show for the third season.

On the TV series, Yvonne Craig played Barbara Gordon, librarian by day and crime-fighter by night. together with Batman and Robin, they became the “Terrific Trio.”

Meanwhile, Barbara Gordon made her comic debut in Detective Comics #359, “The Million dollar Debut of Batgirl.” On her way to a costume party–dressed as a lady Batman, of course–she runs into the man in Bat himself. Specifically, she interrupts the killer Moth attempting to kidnap Batman and that’s enough for her to catch crimefightin’ fever. Batman tries to dissuade her, because of her delicate female sensibilities, but she ignores him.

Batgirl was a featured player in Detective Comics issues throughout the rest of the 60s and the 1970s. She also made appearances in other series, like Justice league of America. She briefly retired, after being elected to the us house of Representatives, but it didn’t take. After a year, she was back out there, teaming up with Superman.

Batgirl Survives The crisis On limitless Earths

Beginning in 1975, she had a starring role in the Batman family series, which focused on the adventures of the extended characters in Batman’s universe. In Batgirl’s case, that indicated partnering up with Robin a lot of of the time, although she does meet Batwoman in Batman family #10. The series ran through 1978, while Batgirl continued to make appearances in Detective Comics issues.

By the 1980s, DC had a massive number of characters and storylines. In buy to pare everything down to one DC Universe, they launched the crisis on limitless Earths series in 1985. Although Gordon is barely a blip in the series, it did retcon the history of Batgirl. No longer was she Jim Gordon’s daughter, but she was, instead, his niece, born to Jim’s brother Roger and his wife Thelma. OrpHaned 13 -vuotiaana Barbara muutti Gothamiin, missä Jim ja hänen vaimonsa, nimeltään myös Barbara, adoptoivat hänet. Ja tietysti hän sai lepakkokuumeen. (Plainy on ainoa tunnettu parannuskeino.)

2 vuotta myöhemmin, vuonna 1987 Salaisen alkuperän #20, Gordonin menneisyyttä tutkitaan jälleen vähäisillä muutoksilla. Esimerkiksi tällä kertaa hänen isänsä ei kuole auto -onnettomuudessa, joka tappaa hänen äitinsä. Sen sijaan hän antautuu myöhemmin alkoholiin liittyvään sairauteen.

Eläkkeelle siirtyminen ei ilmeisesti ollut tarpeeksi: Barbara Gordon tapaa tappamisen vitsin

kuva tasavirtalaitteella

Vuotta myöhemmin sillä ei olisi väliä, koska vuonna 1988 Batgirl Special #1 DC jäi eläkkeelle Barbara Gordon. Eläkkeelle siirtymisestä huolimatta hän ilmestyi muutamaa päivää myöhemmin Alan Mooren maamerkkiin Batman: The Killing vitsi. Graafinen romaani kertoo Jokerille alkuperätarinan. Yksi tarinan kiistanalaisimmista näkökohdista on kuitenkin silloin, kun Joker ampuu ja halvauttaa Barbara Gordonin. Juuri siinä tapauksessa, että se ei ollut tarpeeksi, Joker ja hänen goonit valokuvaavat sitten alastoman ruumiinsa, joten Joker voi käyttää valokuvia kiduttaa Jim Gordonia.

Ja jos se ei ollut selvää, Barbara Gordon – Batgirl – on tarina vain tärkeätä esineenä. Hänen tunteillaan ja ajatuksillaan ei ole väliä – ainakin, ei niin paljon kuin Batmanin tai hänen isänsä. Hän on vain työkalu, emotionaalinen hala. Ei ole yllättävää, että tämä Batgirl -historian pahamaineinen tarina ei sopinut hyvin monien lukijoiden kanssa. Itse asiassa tänään jopa Moore pahoittelee sitä, kertoen Wizard -lehden: “Se oli luultavasti yksi niistä alueista, joilla minun olisi pitänyt kääntää minut sisään, mutta he eivät tehneet.”

Mutta Barbara ei pysynyt pitkään. Sarjakuvakirjailija Kim Yale ja hänen aviomiehensä, kirjailija John Ostrander, eivät välittäneet juoni ja kirjoittivat uuden, tekemällä Barbara the Oraclen, tietovälittäjän, joka toimittaa Intelin muille DC -hahmoille. Hänen paljon ratkaisevaa liittoutumista olisi Prey Birds, DC: n naispuolisten supersankarijoukkue. Hän olisi myös osa ”Uutta 52”, DC: n vuoden 2011 uudelleen käynnistämistä paljon kuuluisia hahmoja. Sen avulla hän palaa Batgirliin.

Gail Simone’s Best Run -sarjassa, Batgirl, Barbara palautti jalkojensa käytön kokeellisen leikkauksen ansiosta, mutta hän on tuskin parempi. Hän kamppailee sekä PTSD: n että eräänlaisen selviytyjän syyllisyyden kanssa. Hän on kuitenkin taas todellinen henkilö omien tavoitteidensa ja toimistonsa kanssa.

Batgirl menee Burnsideen ja palaa lintuihin

Vuonna 2014 tämä ajatus jatkuu vielä yhdellä Barbara Gordon -tarinan uudelleenkäynnistyksellä. Tällä kertaa hän oli hipsterin jatko-opiskelija, joka asui Brooklyn-Alike Gotham Borough Burnside -pelissä. Tämä tarina jatkuu jopa, kun Batgirl (sarja) sisällytettiin osana DC: n vuoden 2016 uudestisyntymistä, eli yksi tekosyy heidän kiinteistöjensä käynnistämiseen uudelleen. Tämä Barbara Gordon Batgirlin versio jatkuu tähän päivään asti.

Samanaikaisesti uudestisyntymisen aikana Batgirl jatkoi aikaisempaa liittoutumistaan ​​Lady Birdsin kanssa Batgirlissa ja Prey Birds. Heinäkuussa 2016 käynnistettiin sarja toukokuussa 2018.

Useampi kuin yksi batgirl historian kanssa

Kuvia DC: n avulla

Cassandra Cain on ensimmäisen kerran vuonna 1999 Batman #567, Cassandra Cain on Assassins Lady Shivan ja David Cainin lapsi. Sarjakuvien syistä he riistivät häneltä normaalin ilmastoinnin ostaessaan hänet maailmanluokan salamurhaan. Tiedätkö, konna vanhemmuus. Se toimi niin hyvin kuin voitte kuvitella, että hän on pelottava taistelija, mutta tuskin voi lukea, kommunikoida tai seurustella.

Vuoden 1999 ”No Man’s Land” -tarinan aikana Cain ottaa Batgirlin vaipan sekä Batmanin että Oraclen (Barbara Gordon) alaisuudessa. Hän on oikeastaan ​​toinen Batgirl tarinassa; Helena Bertinellistä tuli hetkeksi Batgirl ensin. Sen jälkeen kun hänen tyylinsä oli ristiriidassa alkuperäisen Batpersonin – Batmanin – kanssa – hän palasi metsästäjäksi.

Cassandra Cain puolestaan ​​on luultavasti hahmo, joka liittyy paljon Batgirlin historiaan Barbara Gordonin jälkeen. Hänen esiintymisensä jälkeen “No Man’s Land” -sarjassa hän jatkoi ensimmäistä Batgirlia, jolla on oma kuukausisarja. Hän oli myös ensimmäinen Aasian Batgirl, samoin kuin yksi merkittävimmistä aasialaisista sarjakuvien hahmoista.

Batgirl -sarjassa Cain todella luopuu cowlista mennäkseen salakappaleen. Stephanie Brown, ensimmäinen naispuolinen robin, ottaa sitten roolin. Kun Cain palaa, Brown luopuu siitä ja palaa valppaansa alter-egoon, spoileriin.

Kun Cain olettaa isänsä persoonallisuutta, Orphan, Charlotte “Charlie” Gage-Radcliffe tulee BLINK-and-You-Might-Herra-Herra seuraava Batgirl. Tunnustaen hänen kykynsä, mutta tietäen kuinka taipumus hän on nuorena tytönä, Barbara puhuu hänestä Batgirliksi. Charlie taistelee sen sijaan väärin.

Huomaa: Nämä ovat Canon Batgirls ja hakijat Batgirlin historiassa. Tämä luettelo ei sisällä vaihtoehtoista aikajanaa/historiaa, kuten Lucius Foxin tytär Tiffany. Tai Batgirls -valppaan ryhmä DC Comics -pommissa. Tai sarjan Barbara Gordonin versio, joka on ilmeisesti vampyyri Batgirl.

Batgirlin elokuvan historia

Yvonne Craig asBatgirl, kuva 20th Century Foxin avulla

Yvonne Craigin ulkopuolella TV Batgirls ei yleensä ole ollut live-toimintaa. Vaikka Barbara Gordon on ollut hahmo useissa näyttelyissä, hänen Batgirl -identiteettinsä ei yleensä tule hänen mukanaan. Joissakin näyttelyissä on viittauksia siihen, kuten Prey Birds, jossa oli Batgirl Gordonin (Dina Meyer) flashbacks. Lisäksi Titans -jakso “Dick Grayson” näyttää tarkoittavan, että sen gordon on ollut Batgirl. Live -TV: ssä Gordon toimii kuitenkin yleensä vain Oraclessa.

Batgirl on paljon kuuluisampi hahmo animoituneessa televisiossa. Hänellä ei ole koskaan ollut omaa näyttelyä, mutta hän on ollut esitelty pelaaja monissa Batman-keskittyneissä sarjoissa. Hän on ollut myös tärkeä hahmo DC -esityksissä naispuolisista supersankarista, kuten verkkokaupat Gotham Girls ja DC Uskomattoman sankaritytöt.

Elokuvissa Alicia Silverstone soitti Barbara Wilsonia, nuorta naista, josta tulee Batgirl, vuonna 1997 Batman & Robin. Nimimuutoksen ohella tuli perheen muutos. Elokuvassa hänellä ei ole suhdetta Jim Gordoniin. Sen sijaan hän on Alfred Pennyworthin veljentytär.

Kuten televisiossa, elokuvissa on esiintynyt paljon paljon enemmän animoituja versioita Batgirlistä kuin live-action-versioita. Barbara Gordon Batgirl on ollut osa animoituja elokuvia, kuten LEGO Batman -elokuva ja Batman: The Killing vitsi. Mooren klassisen tarinan animoidussa sopeutumisessa elokuvan ensimmäinen puolisko perustaa Batgirlin historian DC Multiverse -kulmaan. Tarinankertojat tekivät joitain kyseenalaisia ​​hahmopäätöksiä, erityisesti kohtauksen, jossa Batman ja Batgirl kytketään. Hänellä ei kuitenkaan ole ollut omaa erillistä elokuvaa, animoitu tai live. Mutta se johtuu muutoksesta.

Warner Brothers suunnittelee Batgirl -elokuvaa. Vaikka he eivät ole vielä asettuneet (todennäköiseen naispuoliseen) ohjaajaan, he ovat palkanneet käsikirjoittajan. Christina Hodson, joka on kirjoittanut elokuvat Bumblebee ja tuleva Harley Quinn -ajoneuvo, Prey Birds, jolla oli ensimmäinen traileri, ottaa Batgirlin. Ilmeisesti meillä ei ole aavistustakaan, mikä tarina tulee olemaan, mutta on joitain vinkkejä, jotka se sitoutuu Batmaniin. Joten melkein 60 vuotta Batgirl-historian kynnyksen jälkeen hän on vihdoin valmis lähikuvaansa. Ja on aika.

DC -fandomen kohokohta on Matt Reevesin Batman -traileri ja meille myydään

DC Hall of Heroes -tapahtuman selkeä päähenkilö oli ensimmäinen katsaus DC Comicsin ja Warner Bros. ja mukautetut sankarit. Viimeisen “paneelin” aikana DC Fandome -tapahtumassa Matt Reevesin Batman pudotti ensimmäisen trailerinsa jopa 25 prosentilla elokuvasta. Silti trailerissa näemme fanit saavat tämän elokuvan käsityksen. Se mitä olemme oppineet tänään, on se, että Batman on ”toisen vuoden” tarina. Tämä tarkoittaa, että Batman ei ole aivan uusi kriminssi, mutta hän ei todellakaan ole hänen huipullaan harjoitettu sankari, jota olemme tottuneet näkemään. Silti hän voi viedä valmistetun kadun vaikeaksi melko nopeasti. Hänellä on mikä näyttää olevan kireä suhde poliisiin ja hänen omaan tehtäväänsä.

Yksi mielenkiintoisimmista asioista, joita Matt Reeves sanoi Batmanista DC-Fandome-paneelinsa aikana, ennen perävaunun vapauttamista, koski Bruce Waynen itsearviointia. ”Olemme toisena vuonna. Se on Gotham -kokeilu. Mitä hän voi tehdä, mikä lopulta muuttaa tätä paikkaa? Hän kartoittaa tekemänsä, eikä sillä ole mitään vaikutusta, jonka hän haluaa saada ”, Reeves sanoi. Tällöin Paul Danon arvoitus, yksi kuin emme ole “koskaan nähneet ennen” Reevesin mukaan, ilmestyy ja alkaa tappaa ihmisiä.

Reeves paljasti myös vähän HBO Max TV -sarjasta, joka seuraa Gothamin poliisia. Prequel, joka on asetettu ”vuoden aikana”, kyse on voiman korruptiosta. Se toimii elokuvan seuralaisena ja ruokkii tämän uuden Gothamin kaupungin. Se on myös alkuperätarina lukuisille roistoille, jotka DC toivoo soittavansa omiin ominaisuuksiinsa.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Matt Reevesin traileri Batman vuotaa ennen DC Fandome -tapahtumaa

Kuva Warner Brosin kautta.

DC Fandomen aikana tapahtui kaksi kaunista suurta vuotoa, joissa sekä Matt Reevesin Batman -traileri että Zack Snyderin Justice League: Snyder leikkasi perävaunun vuotavat varhain. Reeves huomasi tämän ja kiitti faneja kollektiivisesta ”OMG: stä” (ja vahvemmasta kielestä) sosiaalisen median ympärillä. Silti paneeli oli odottamisen arvoinen, koska Reevesin kuunteleminen tästä hahmosta on sydämellinen kaikille lepakko-faneille. On selvää, että Reeves rakastaa tätä hahmoa ja sen edessä olevia versioita. Vaikka hän kertoo oman tarinansa, hän haluaa sen olevan sekoitus tuttua ja jotain ainutlaatuista.

Yksi tärkeimmistä asioista hänelle oli, että lepakkopuku ja Batmobile näyttävät siltä, ​​että Bruce Wayne voisi rakentaa omaan. Wayne Enterprises ja Lucius Fox -sovelluksen avulla Christopher Nolan kiersi ongelman. Siihen mennessä, kun tapasimme Ben Affleckin Batmanin, hänellä oli jo monia parhaimmista leluistaan. Sen perusteella, mitä voimme nähdä DC Fandome -trailerista, Matt Reeves ‘Batman on tässä yksin. Kuulemme heikosti Andy Serkisin äänen Alfredina, ohjaten turhautunutta Brucea. Vaikuttaa siltä, ​​että hänen “kaavionsa” mukaan Batmanilla on merkityksetön vaikutus kaupungin rikokseen. Batman epäilee tässä vaiheessa hänen tehtäväänsä krimissi.

Pattison näyttää myös hyvin soveltuvan rooliin. Hänellä on kidutettu asia meneillään, mutta hän kykenee myös paljon enemmän viehätysvoimaa, että jotkut aiemmat Bruce-S Wayne. Tämän elokuvan mielenkiintoisin asia, kuten Batman -elokuvavuodot ehdottivat, on, että hän on lopulta etsivä. Reeves mainitsi ranskalaisen yhteyden ja Chinatownin vaikutteiksi, mikä tarkoittaa, että tämä on “katutason” Batman-elokuvan fanit halunneet jonkin aikaa.

Katso DC Fandome -traileri Matt Reevesin The Batmanille DC Fandomesta alla:

Batman lopetti kuvaamisen COVID-19: n sammutuksen aikana, mutta he valmistautuvat jatkamaan heti kun se on turvallinen. Elokuva on suunniteltu vuoden 2021 julkaisuun.

Mitä mieltä olet? Jaa ajatuksesi perävaunusta, Pattinsonin lepakoista ja siitä, että Banginin Michael Giacchino -piste on alla.

Esitelty kuva Warner Brosin kautta.

Kapteeni America 4 -elokuva TFATWS -kirjailija Malcolm Spellman

kanssa Yksi asia, jota monet meistä odottavat Marvel Studios -kumppanuudesta Disney+: n kanssa, on, että heidän luomansa sarja olisi inkubaattoreita uusille elokuvien taitoille. Olemme todella nähneet jo tämän tapahtuvan. Sekä Wandavisionin että tulevien Lokin kirjoittajia on jo käytetty säveltämään ominaisuuksia Marvel Studiosille. Nyt, Falconin ja talvisotilaan finaalin jälkeen, Showrunner Malcolm Spellman on napautettu yhdessä kirjailija Dalan Mussonin kanssa, jotta voimme aloittaa käsikirjoituksen kapteeni America 4: lle. Emme todellakaan ymmärrä paljon tämän ulkopuolella, tämän lisäksi, Muu kuin voimme odottaa Anthony Mackien ylläpitävän tehtäväänsä korkina.

Valtava kysymys on tietysti se, mitä (jos sellainen on) osallistuminen Chris Evansilla on tässä sarjassa. Aivan ensimmäisessä Falcon -jaksossa sekä talvisotilassa Sam sekä Sebastian Stan’s Bucky olivat molemmat Cagey Steve Rogersin kohtalosta. Myöhemmässä jaksossa Bucky totesi Samille, että Steve oli “poissa”, mutta ei mitään lopullista. Tammikuussa kaupat kertoivat, että Evans oli neuvotteluissa palatakseen MCU: lle. Vaikka hänen pukeutumisensa näyttää epätodennäköiseltä, Samin voi olla järkevää mennä Steveen elokuvassa. Hän voi mennä hänen luokseen neuvoja tai heijastaen Samin debyyttiä CAP 2: ssa makaakseen voimakkaasta vihollisesta.

Joko niin, tämä lausunto näyttää vastasi lopullisesti siitä, saako Falcon ja talvisotilas toisen kauden. (Kuitenkin kaikessa oikeudenmukaisuudessa he näyttivät “nimeävän” sarjan kapteeni Amerikka ja talvisotilas loppukunnissa.) Ajattelemalla kirjoittajia ovat molemmat sarjan eläinlääkäreitä, se on todennäköisesti Bucky, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Sharon Carter (Emily Vancamp) ja John Walker (Wyatt Russell) saattavat ilmestyä.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Miksi Malcolm Spellman on oikea vaihtoehto kapteeni America 4: lle

Kuva Disneyn kautta+

Wandavisionin tunteen jälkeen Falcon ja talvisotilas käsittelivät epäreilua kritiikkiä. Paljon yksinkertaisempi toimintatrilleri, on poistettava, että tämä sarja on suunniteltu debyytti ensin. Pohjimmiltaan tämä show oli Marvel Studios -funktioelokuva, jolla oli pitkittyneitä hahmojen hetkiä. Ilmoita, mitä aiot sekä Falconin että talvisotilaan juoni, mutta yksi asia, joka on Spellman ja Business, joka naulattiin hyppystä, oli Sam Wilsonin hahmo. Jokainen jakso osoitti, miksi Sam oli oikea henkilö tuomaan kilpi Steve Rogersin jälkeen. Koska CAP -elokuvat ovat perinteisesti tuovan suuremman tarinan eteenpäin, Spellman voi auttaa muotoilemaan MCU: n tulevaisuutta kapteeni America 4: n kanssa.

Osa syystä, että kolme ensimmäistä kapteeni Amerikka -elokuvaa ja kaksi viimeistä Avengers -elokuvaa olivat niin hienoja, ovat, että ne tulivat täsmälleen samoilta kirjoittajilta. (Kuitenkin, he myös sävelsivät Thor: Dark World, joten mittarilukema voi vaihdella.) Spellman voi ohjata vaiheen 1 sankarien uuden sukupolven – Paptain America, Firenzen Pughin The Black Widow, samoin kuin Armor Wars -ryhmän rauta -ihmisiä – toisiinsa Riippumatta siitä, mikä jättiläinen uhka käsittelee maata vaiheittain 4 ja 5. Oikeiden ohjaajien yhdistäminen, MCU: n seuraava luku voi olla yhtä valtava (tai suurempi) kuin aiemmat.

Tietysti olemme menossa eteenpäin itsestämme. Spellmanin ja Mussonin on ensin murrettava kapteeni Amerikka 4. Vaikka se olisi kaikki mitä saamme, on hienoa nähdä Sam Wilson valtavalla näytöllä korkkina.

Kapteeni Amerikka 4 ei aloita tuotantoa (ainakin) vuodessa.

Mitä mieltä sinä olet? Jaa reaktiot, teoriat ja todella toivovat MCU: n tulevaisuutta alla olevissa kommenteissa.

Esitelty kuva Disney+: n kautta

H/T Hollywood Reporter.

H-DIAALit, gorillat, teini-ikäiset noidat, Skrulls, tunteja täynnä nollia ja liekkipäisiä kallo-gualeja moottoripyörillä. Tervetuloa vuoteen 2019, Westfielders!

Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

KC Carlson

KC -pylväs, kirjoittanut KC Carlson

Puoli-säännöllinen pilaantunut siitä, mitä nyt on saatavana, jotka on ostettava ystävällisestä naapuruston sarjakuvasta, joka on erääntynyt maaliskuussa 2019 tai uudemmaksi.

DC -sarjakuvat

Etsivä sarjakuvat #1000

Etsivä sarjakuvat #1000 – vaikea uskoa, mutta tässä se on! 96-sivuinen arvostusmuoto kokoelma tarinoita, jotka korostavat Batmanin menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta!

Mukana Peter J. Tomasi, Brian Michael Bendis, Tom King, Paul Dini, Warren Ellis, Geoff Johns, Dennis O’Neil, Christopher Priest, Kevin Smith, Scott Snyder, James Tynion IV ja muut. Taiteilijoita ovat Doug Mahnke, Neal Adams, Greg Capullo, Tony S. Daniel, Steve Epting, Kelley Jones, Jim Lee, Alex Malev, Dustin Nguyen, Joelle Jones ja muut.

Bruce Timm -kansi

Jim Leen ja Scott Williamsin pääkansi. Muita kansitaiteilijoita ovat Steve epäkunnioittava (1930 -luvun variantti), Bruce Timm (1940 -luvun variantti), Michael Cho (1950 -luvut), Jim Steranko (1960 -luvut), Bernie Wrightson (1970 -luvut), Frank Miller (1980), Tim Sale (1990), Jock (Jock ( 2000 -luvut) ja Greg Capullo (2010 -luvut).

Älä myöskään missaa tappavan Gotham Knightin sarjakuvien ensimmäistä esiintymistä!

Onnittelut DC: lle (Detective Comics) 1000: lle!

Soita H sankarille #1

Soita H: lle sankarille #1 – Rehellisesti sanottuna tämä on yksi sarjakuvien huonoimmista käsitteistä, mutta ihmiset rakastavat sitä (varsinkin kun se on tehty oikein, mitä ei aina tapahdu). Joten kirjailija Sam Humphries (Harley Quinn) ja taiteilija Joe Quinones (Howard the Duck) ajavat paljon tämän sarjan viimeisimmässä versiossa, joka debytoi ensin DC: ssä vuonna 1966 (kaikista paikoista) House of Mystery #156. Sitten se näytteli Robbie Reed ja juoksi vähän yli kaksi vuotta. Nyt on tammikuu 2019, ja Miguelista, teini-ikäisestä Daredevilistä, tulee sankarin valitsimen uusin Wielder-pyörivä puhelinmainen laite, joka antaa käyttäjälle suurvaltoja tunnin ajan, kun he soittavat H-E-R-O: n. Huvitsevasti se on jo peruutettu, ilmoitan rajoitetun, kun otetaan huomioon, että sitä käytetään kuuden asian minisarjana, mutta tiedän, etten ole yksin toivoen sitä jonkin verran pidempään-vain niin, että voin tuntea jälleen 8-vuotiaana pariksi minuutiksi! O-r-e-h!

Scooby-doo-joukkue #47

Scooby-Doo-joukkue #47 vierastähti Magilla Gorilla, ja minulla on jo hänen teemalaulu jumissa päähäni. Ja nyt, niin sinäkin! No, sinä olisit ikäni. Voi, idea! Tuo takaisin Flexidisc Hanna-Barberan vierastähti-teemalauluille! Tai ainakin online -linkki.

Nolla tunti 25 -vuotisjuhla Omnibus HC

Nolla tunnin 25 -vuotisjuhla Omnibus HC – (huokaus) Tiedät, että sain vihdoin vain nolla tunnin kovan kannen äskettäin. (Koska olen ehdottomasti menettänyt toivon, että DC lähettäisi minulle Comp-kopion. Tiedät, että otetaan huomioon, että toimitin Darn-asiaa…) Joten nyt DC käyttää massiivista 976-sivua, 125,00 dollarin kovakantinen volyymi viiden asian minisarjojen uusintapainosten kanssa. (Se on 25-vuotisjuhla! Yikes!) Tällä kertaa se sisältää kaikki ajanvahvat tiedot:

Nolla tunti: Kriisi ajoissa #4-0, teräs #8, ulkopuoliset #11, Detective Comics #678, Batman #511, Superman: Man of Steel #37, Superboy #8, Green Lantern #55, The Flash #94, Superman #93, The Flash #0, Batman: Batin varjo #31, Hawkman #13, Legionnaires #18, Valor #23, Supermanin seikkailut #516, L.E.G.I.O.N. ’94 #70, Green Arrow #90, henkilö Gardner: Warrior #24, Team Titans #24, Super-Heroes-legioni #61, Action Comics #703, Justice League of America #92, Justice League Task Force #16, Justice League International #68, Robin #10, anima #7, Catwoman #14, vaurio #6, Darkstars #24, Green Lantern #0 ja Showcase ’94 #8-10 -tarinat yhdessä ”Aarre Trove of takana-takana- -Kortausmateriaali ”. Pidän siitä, että he kutsuvat tätä kirjaa massiiviseksi – koska se on! (Ja eikö se ole kuva tietystä julkaisuhetkestä ajoissa? Onko kukaan muu muistanut Animaa?)

Muuten, kun otetaan huomioon, että luottotulokset ovat melko epämääräisiä, Dan Jurgens kirjoitti epäilemättä sarjan ja lyijykynä, ja Jerry Ordway musteli kaiken (ja auttoi pitämään minua järkevänä). Ihmiset unohtavat, että nolla tunti julkaistiin viikoittain, laskemalla nollasta tunnista #4 nolla tuntiin #0. Se oli yksi vaikeimmista – mutta erittäin tyydyttävistä – projekteja, joita olen koskaan huoinut DC: ssä. Assistentti Mike McAvennie oli tosielämän supersankari, ja myöhästynyt kiitos kaikille niille DC-toimittajille (ja kuka tahansa muu auttoi) takaisin, kun he olivat niin tehokkaita ja avuliaita tarvittaessa!

Sarjan mukana toimitetun DC -aikajanan on tuottanut koko DC -toimitusosasto Robert (Bob) Greenbergerin ja minä koordinoin ja bashing -toimituksellisten nogginien kanssa. Toivon, että DC voi viettää ylimääräisiä 50 taalaa (minä vitsailen), jotta DC-aikajana voidaan sisällyttää uuteen kirjaan-taitettuna (kuten se alun perin suunniteltiin).

Muistan epämääräisesti keskusteluja tuolloin siitä, oliko aikajanan tekemisen arvoinen, koska sellaiset asiat ovat vain tarkkoja fTai vähän aikaa ennen kuin joku kirjoittaa tarinan tai sarjan, joka on ristiriidassa sen kanssa. Se oli erittäin tyytyväinen hetki Bobille ja minä, kun-tapahtuman jälkeen-joku (todennäköisimmin Paul Levitz, mutta hän ei koskaan myöntänyt sitä) oli jättimäinen räjähdys aikataulusta ja lähetetty näkyvästi hissipankkiin päällä Toimistojen toimituksellinen lattia, johon kuka tahansa voisi käyttää sitä milloin tahansa.

Olen erittäin utelias kaikista “kulissien takana olevasta materiaalista” ja mitä se voisi olla. BTW, DC, kopetin kaikki toimittajien muistiinpanot ja muut ZH: lle liittyvät viestinnän, ja se on jossain täällä olevassa laatikossa-hän sanoi tietäen, että ns. On yli 800 muuta tavaraa (niistä niistä ei ole kyse) ns. Sarjakuvahuone 20 metrin päässä pöydältäni. Hei DC, tuntuu ilmaiselta ottaa minuun yhteyttä, jos haluat katsoa uuden kirjan tavaroita!

Marvel Comics

Spider-Man: Life Story #1

Spider-Man: Life Story #1 (6: sta)-Tämä on kirjoittaja Chip Zdarskyn ja taiteilija Mark Bagleyn uusi miniseriaali. Vuonna 1962 (tosielämän aika) julkaistiin erinomainen fantasia #15, kertoen siitä, kuinka Peter Parkerista tuli Spider-Man. No, jos olet lukenut kuten kaikki nämä vuodet, tiedät, että erinomainen Spider-Man ei ole 57-vuotias. Mutta tässä uudessa miniseriaalissa reaaliaika pelataan, ja saamme nähdä suuren osan 57-vuotiaan Peter Parkerin ja hänen ystäviensä ja sukulaistensa elämäntarinasta kokemamalla tärkeitä tapahtumia vuosikymmenien ajan, jotka hän asui läpi. Ensimmäinen asia on asetettu Vietnamin sodan aikana, kun Flash Thompson on laadittu palvelemaan! (Voi, ole hyvä, ole hyvä, ota Harry Osborne/Watergate -osasto!)

Avengers: Ei tien koti #6

No, Marvel ei ole kokeillut tätä jonkin aikaa… Conan the Barbarian #6 & 7 ristit Avengersin kanssa: Ei Road Home #6 & #7. Tapahtumasta ei ole paljon tietoa, lukuun ottamatta sitä, jonka tiesit-se oli tullut tagline: “Tervetuloa Hyborian Ageen, Wanda Maximoff-Toivottavasti selviät kokemuksesta!” Voi, ja siellä on hahmoja, nimeltään Spectrum ja yön kuningatar. (Luulen, että Spectrum on Avengers Foe…? Onko hän lääkäri?) Olen täällä todella tappiollinen, koska Hyborian ei ole yksi kielistäni. Roger sanoisi, että englanti ei ole myöskään …), tämän on oltava hauskaa, mutta älä unohda jättää mutaisia ​​Hyborian -saappaita kannelle ennen kuin tulet taloon.

Kosminen Ghost Rider tuhoaa Marvel -historian #1

Historiasta vaihtamisesta, mikä helvetti on kosminen aavemuuntainen ratsastaja tuhoaa Marvelin historian #1 (6)? Ilmeisesti kosminen haamujen ratsastaja on juuttunut menneisyyteen (aseta rei’itys tähän), ja CGR on melko tylsää, joten hän tekee päätöksen pitää hauskaa – kuten Marvel -maailmankaikkeuden alkuperän kokonaan ruuvaaminen. (Odota … Eivätkö Marvel -toimittajat tee niin parin vuoden välein?…) Joka tapauksessa saat kokea esimerkiksi Frank Castle yrittää tappaa vauvan Thanos, ja Fantastic Four -sovelluksen alkuperä ei todennäköisesti mene tietä että muistat. (Vihje, heitä on nyt 57. Fantastinen viisikymmentäseitsemän #1 valmistetaan ensi vuoteen!) Tämä kuulostaa hauskalta. Se saattaa todella saada minut saamaan Ghost Rider -miniseriaalit!

Tapaa Skrulls #1

Tapaa Skrulls #1 ja 2 – Mietitkö koskaan, mitä tapahtuisi, jos Skrulls todella tunkeutuisi yhteiskuntaan? No, se tapahtuu ihanteellisena täällä tässä kirjailija Robbie Thompsonin ja taiteilijan Niko Henrichonin (Marcos Martinin kansien kanssa) tässä uudessa viiden asian miniseriaalissa. Isä Skrull työskentelee Starkissa. Äiti Skrull työskentelee senaattorin toimistossa. Ja Skrull Kids, Jennifer ja Alice, ovat Stamfordin lukion opiskelijoita. Asiat, jotka näet: Skrulls Unea -juhlissa. Skrulls päivittäistavarakaupat. Ja isä törmää Iron Maniin töissä. Kuka tietää mitä muuta voi tapahtua? Ehkä jopa tämän sarakkeen on kirjoittanut Skrull!

Sgt. Fury ja hänen ulvontakomennot eeppinen kokoelma

Marvelista tulee paljon enemmän tulossa, mutta se on myöhässä, ja luulen, että aion kääntyä ajattelemaan tulevaa SGT: tä. Fury ja hänen Howling Commandos Epic -kokoelma. Mutta saamani Marvel -esikatselut ovat kuvaus aivan erilaisesta kirjasta. (Näyttää minulle Iron Man -kokoelmasta.) Voi rakas, arvaa, että minun on vain odotettava ensi kuukauteen saadakseni selville, mitä tässä kirjassa todella on.

Archie -sarjakuvat

Sabrina teini -ikäinen noita #1

Riverdalessa Archie Comics on valmistanut maaliskuun lopulla Kelly Thompsonin kirjoittaman Sabrina -teini -ikäisen noita ja Veronica Fishin kuvattu. Näyttää siltä, ​​että he siirtävät Sabrinan pois Riverdale -alueelta lähellä Greendalea, joten todennäköisesti on paljon varhaisia ​​”New Girl in Town” -julkaisuja. Mutta hänen tätinsä, Hilda ja Zelda, ovat molemmat auttamassa kaikissa maagisissa katastrofeissa. Ja puhuen kissoista, Salem myös maaginen kissa on lähellä. (Hän on niin suosittu, että hän teki sen neljästä viidestä variantti kannesta numeroksi.) Veronica Fishin kannen lisäksi muut variantit ovat Stephanie Buscema, Adam Hughes!, Victor Ibanez ja Sandra Lanz.

Riverdale -kausi 3 #1

Lisäksi se on palannut televisioon pian, joten odota Riverdale 3 -sarjan sarjakuva myös maaliskuussa, upouudella #1 IssuE Kirjoittanut Micol Ostow ja kuvattu Thomas Pitilli ja Joe Eisma. Näyttää siltä, ​​että kaikki piilottavat jotain, olipa se haudattuja luurankoja tai kammottavia vanhempia. On olemassa kaksi varianttia, joista toinen on Patilli ja toinen Eisma, joten se pitää asiat lähellä kotia. Lisäksi Archie on myös ilmoittanut, että Riverdale on osa tämän vuoden ilmaista sarjakuvien päiväjuhlia lauantaina 4. toukokuuta, joten älä missaa sitä!

Archie miehenä R.I.V.E.R.D.A.L.E.

Maaliskuussa saatavana on myös Archie tapaa Batman ’66 TPB: n, keräämällä miniserialaisia ​​(ja näennäisesti satoja variantti kansia kyseiselle sarjoille) ja 224-sivuinen kokoelma Archie-miehenä R.I.V.E.R.D.A.L.E. Mies U.N.C.L.E. vakooja -sarja.

______________________________________

KC Carlson on jo räjäyttänyt kaikki uudenvuoden päätöslauselmansa. Parempi onni ensi vuonna!

Westfield Comics ei ole vastuussa typeräistä asioista, jotka KC sanoo. Varsinkin se asia, joka todella ärsytti sinua. NBC: n uudenvuodenaatto 2019 oli poikkeuksellisen ärsyttävä ja yksi pahimmista asioista, joita olen koskaan nähnyt televisiossa. Paitsi Leslie Jones! Sinä rock, Leslie!

Teen Titans: Raven on loistava sarjakuvien debyytti Kami Garcialle

viime vuosikymmeninä, sarjakuvien vetoomus nuorempaan yleisöön on vähentynyt yhä enemmän. Yksi ongelma on varmasti se, että nuorempi yleisö on taipuvaisempi ostamaan graafisen romaanin tai kerätyn äänenvoimakkuuden, niin ne ovat yksittäisiä ongelmia. Tämä on ikävään aikakausi. Kummallista, se on ikä, jolloin lapset haluavat harjoittaa jotain pitkään aikaan. He voivat katsella 9 tuntia vieraita asioita 2 päivässä. Ja teollisuus odottaa heidän lukevan vain 20 sivua tarinaa kerran kuukaudessa kolmesta kuusi kuukautta? Se ei enää toimi. Mutta nyt meillä on jotain, joka voi toimia nuorten aikuisten lukijoille, ja toivottavasti ensimmäinen monista: Kami Garcia ja Gabriel Picolo’s Teen Titans: Raven.

Teen Titans: Raven on puhdasta YA -fiktiota

(Kuva: DC -muste

Siellä on ehdottomasti sarjakuvia, jotka sopivat nuorille aikuisille, kuten G. Willow Wilsonin rouva Marvel ja Gail Simone’s Batgirl, mutta he molemmat kulkevat YA: n linjan, mutta houkuttelevat vanhempaa yleisöä (Marvelin tapauksessa). Tai päinvastoin: aikuinen, mutta vetoaa YA: lle (Batgirl). Kami Garcian teini -titaanit: Raven on epäopologeettisesti ya. Siinä on kaikki nuorten romanssin teini-draama, joka muodostaa ystävyyssuhteita, angstia, ikääntymistä ja jopa prom.

Se on myös kirjoitettu hyvin nuorelle aikuiselle naisyleisölle. Sen ei pitäisi olla yllättävää. Ennen Teen Titansia: Raven, Kami Garcia tunnetaan parhaiten upeista olennoista, myydyimmistä, kriittisesti arvostetuista YA-sarjoista ja lipputuloksista. Se, että se on kirjoitettu kyseiselle yleisölle, ei kuitenkaan tarkoita, että se on vain kyseiselle yleisölle. tapaus esimerkiksi: minä. Olen 34-vuotias kaveri. En todellakaan ole kohde väestöryhmä. Luin pääasiassa tämän nähdäkseni, olisiko se hyvä 10-vuotiaalle veljentytärlleni (mielestäni se on) ja tarkistaa sen. Nyt luulen, että minun on ostettava toinen kopio, koska pidän tämän.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Kaikista teini -ikäisistä titaanista, miksi Raven?

Joo, se on epäreilua helvettiä kohtaan. (Kuva: DC -muste)

Yksi syy on se, että Raven on Garcian suosikki teini -Titan. Hänen esittelyssään hän muistelee:

Kun DC lähestyi minua kirjoittamisesta heille, teini -titaanit tulivat mieleen. Miksi kirjoittaa vain yksi kirja, kun voisin kirjoittaa sarjan badass -teini -ikäisten ryhmästä – joka on suosikkini Ravenin kanssa?

Teen Titans: Raven, Kami Garcia ja Gabriel Picolo, DC -muste

Lukeminen teini: Titans: Raven, on selvää, että Garcialla on syvä yhteys hahmoon. Garcia hyödyntää parhaiten sitä, kuinka Raven kamppailee niin paljon löytääkseen paikkansa. Kuka ei ole kamppaillut sen kanssa lukiossa? Onnettomuuden takia Raven menetti muistinsa ja hänen on päätettävä, kuka hän on löytänyt itsensä uudelleen. Siellä on upea kohtaus, jossa hänen tykkäävänsä poika tuo hänelle pussin karkkipalkkeja, jotta hän voi näytteillä jokaisen, kunnes hän löytää sen, joka oli aiemmin hänen suosikki. Lukiossa löydämme paljon itsestämme. Ajattele, että sinun on löydettävä uudelleen, mitkä suosikkiruokasi olivat samanaikaisesti!

Gabriel Picolo ja David Calderon vangitsevat ya -proosaa peräkkäisessä taiteessa

Taide, joka tuntuu YA: lta (kuva: DC -muste)

Ya -proosassa on tiettyjä ominaisuuksia ja temppuja, kuten mikä tahansa proosakirjallisuus. Vaikka Garcialla on YA -tarinankerronta, teini: Titans: Raven ei toimisi ilman Gabriel Picoloa. Tämä on YA: n taiteen kirja yhtä paljon kuin kirjallisesti. Calderonin ansiosta saamme myös hauskan mustavalkoisen sarjakuvan, jolla on tietysti värillinen roiskeita – enimmäkseen violetti. Itse asiassa kirjan kautta Raven on tyypillisesti ainoa hahmo, jolla on värit, jopa se on vain purppura hiustensa. Tämä saa Ravenin tarttumaan entistä enemmän kiinnittäen huomiomme häneen joka kerta, kun hän on paneelissa. Se auttaa meitä keskittymään varmasti, mutta se myös eristää myös Ravenin tarinankerrontatekniikassa.

Tulossa pian koulutiloihin kaikkialla

Opetan graafista romaania kirjallisuutta korkeakouluopiskelijoille – pääasiallisesti jatko -opiskelijoille MFA -ohjelmassa. He ovat tyypillisesti järkyttyneitä siitä, kuinka ”aikuinen” teemat ovat, ja kysyvät sitten, onko olemassa hyviä graafisia romaaneja, joita he voivat ehdottaa keskiasteen tai lukion opiskelijoille. Garcian ja Picolon Teen Titans: Raven on vastaus tähän kysymykseen (ei ainoa). Tämä on loistava graafinen romaani opetettavaksi, ja se on ikäinen (luokkani lukee tällä hetkellä Mister Miracle, joka ei todellakaan sovellu keskiasteen lapselle). Se on myös yksi osa, joka kerrotaan yhtenä jatkuvana tarinana, ei kerätty painos. Tahdistus- ja luvun erittelyt toimivat paljon paremmin nuorelle lukijalle kuin tavanomainen graafinen romaani, jolla on yleensä kuusi kerättyä asiaa. Lapset rakastavat tätä kirjaa – jotka yksin voivat auttaa opettajia saamaan heidät puhumaan ja kirjoittamaan siitä.

Arvio: a

Mitä seuraavaksi?

AWWWWWWWW (Kuva: Gabriel Picolo)

Teini -ikäisten titaanien jälkeen: Raven, Garcia ja Picolo ovat jälleen yhteistyössä Teen Titans: Beast Boy … joka ei tule ulos vielä vuodeksi. Kami, Gabriel, rakastamme sitä, että teet sarjan Teen Titan -kirjoja, mutta ehkä antaa meille kaksi kirjaa vuodessa? Kthnxbai(Olen täysin lonkka, yo!).